《速度7》最终在华夏拿到了31亿的票房，开启了这系列电影世界大ip的道路，在海外市场比北美市场还要受欢迎，环球对接下来的第八部产生了更大的野心。周乐，也在外界的影响下，成为了速度大家庭的一员，之后的剧本创作，他也成为了和强森一样必须拥有重要戏份的主要角色成员。
十月份的黄金档期，周乐没有参与其中，带着《太阳的后裔》拍摄好的素材，以及在模拟场景中渐渐有了一些专业架势的动画知识，开启了他作为掌舵人而非演员的工作时间段。
几乎不出席任何活动，哪怕外界对于他在岛国的言论还有网友在议论，也始终选择低调处理不回应。
哪怕外界对他清除一个演员重新拍摄有误解，他也懒得解释。圈内和媒体是两个不同的领域，媒体可以在不触及他底线的前提下随便发挥，他所做的这一切只是要让圈内的人知道，跟我周乐合作，我永远不缺乏破釜沉舟的勇气，永远不会为了妥协而放弃原则，哪怕为此付出伤敌一千自损八百的代价，我也在所不惜。
很少有导演像是周乐这样做后期，像是他这样从演员转过来的就更是没有，他的效率一度让大家以为是他不专业的任性。
《夏洛特烦恼》的成功，让他在后期制作这个领域小有名气，那部片子的后期团队看过拍摄好的素材，也看过成品的作品，他们坦言周乐的‘剪刀’很厉害很专业，就如同他拍摄时候对整个剧情的全面把控一样。
很多演员转过来的导演，一百分钟的电影，拍摄出来都是好几个小时的素材，然后慢慢一点点的剪，能够感受到专业领域的不够自信。周乐则是展现出了让人难无法理解的自信心，给人感觉他脑子里已经有了一个完全体的版本，且不需要在剪辑过程中自我纠正，从他开始后期剪辑，不对，是从他开始拍摄就知道自己想要的是什么。
如果不是后期配乐和一些配套的后期服务，单纯是剪辑，周乐用了不到一个星期的时间，便将这部戏剪成了他想要的样子，并且以非常强势的状态，就给这部戏定义到了16集，按照国内的电视剧一集时长，他都不需要去加入一些素材，只需要以40分钟左右的长度去剪，便可以拿到至少20集的成品内容，很多人都劝他还是要尊重市场，他的回答很简单，我要尊重内容。
第一集，就在男主角离开女主角乘坐飞机去战斗这里截止最好，如果往前虽说可以放到男主角去找女主角，女主角正在急救病人，也还可以，但总觉得不够完整。
在周乐脑海中的版本，他觉得每一集的结尾，都很恰到好处，也是根据目前的剧情最适合的选择。他知道电视剧赚钱不要光看着首播和次轮卖出的价格，那太狭隘了，这部戏会颠覆很多人的认知。
从《太阳的后裔》剧组钻出来，周乐马上投入到了《哪吒之魔童降世》的制作，略过了前期漫长的准备时间，从故事到风格，从打斗到特效，一切的一切周乐脑中都有现成的答案，直接进入到制作，当哪吒的造型被他敲定之后，所有人都傻眼了，他们觉得导演要么是疯子，要么是天才。
在大家都熟悉的作品里，在影视领域里有一个不成文的规则，不要轻易去颠覆，因为你在开始做的时候便已经失败了九成。经典就是经典，固定思维就是固定思维，要么你去找新的题材创新，要么你就墨守成规的翻拍，拍出更好的效果找到更好的演员，也不一定会失败，金庸作品的大量翻拍，几十年了，还不是一版接着一版的出。
周乐没有拿出剧本，只是让团队做出动画人物造型风格，哪吒造型一出，不用看剧本也知道这是颠覆，颠覆就约等于失败，看着周乐，大家都不知道该说什么，一个一直在成功的男人，也从没有表现出狂妄自大的不可一世，那他是疯子吗？很显然大家不相信，可他如果不是疯子，为什么要颠覆这样一个所有华夏人都熟悉且有了固定认知的形象呢？
颠覆形象，必然要颠覆故事，那这投资将要达到两个亿的动画电影，未来的结果一定是失败吗？
没有人会拿两个亿开玩笑，纵然是疯子也不会，那大家在最初的呆愣过后，只能寄希望于自己面前的男人是天才。
连续半个月的时间，周乐跟最核心的也是壹加壹下属的动画制作工作室成员，吃住在一起，将这部动画电影最核心的东西，在公司给弄了出来。
他也感受到了身边团队成员对他的不理解，就像是之前《太阳的后裔》补拍大量镜头只为一个配角一样，很多人都觉得他是过于成功后太过自大了，疯子与失败之间不会有太远的距离。
周乐不想对外界解释，他只是对自己的团队笑着说了一句话：“当个疯子其实挺好的，至少，被认定之后，你的所作所为不会再有人去阻拦，更不会有很多人去非议，他们只等待着最终看你的笑话。”
